Oh, derviche de la lengua!: Letra a Letra

RESEÑA

Oh, derviche de la lengua!: Letra a Letra, de Carlos Germán Belli.

Carlos Germán Belli. Letra a Letra: Antología Personal. Cascahuesos. Arequipa. 2011. Pp. 104.

 

Por: César Belan

El 6 de julio de 2010 Carlos Germán Belli recibió en la Sala Grau del Congreso de la República la mayor distinción que otorga este poder del Estado; justamente a alguien que dedicó gran parte de su vida a esa institución, y de la que paradójicamente recibió honores por una actividad tan ajena a su faceta como servidor público, como es la poesía. Esta distinción se sumó a una serie de merecidos reconocimientos hechos a lo largo de los últimos cuarenta años, entre los que contamos: El Premio Nacional de Poesía (1962), el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2006, el Premio Casa de las Américas (2009), sin contar las dos becas Guggenheim  que obtuviera en los años 1969 y 1987. Sin embargo la celebrada humildad y bonhomía de don Carlos Germán permanece  imperturbable, así como la sobriedad y pulcritud de su verbo. Más allá de los merecidos homenajes, y estando seguramente de acuerdo con nuestro invitado, nos aproximaremos a su obra –ya merecedora de muchos estudios especializados-, en lo que respecta al clasicismo o neoclasicismo en su poética,  para así celebrar como es debido a una vida consagrada a la escritura.

Con la lengua afilada: Piedra de Trueque

RESEÑA

Con la lengua afilada: Piedra de Trueque, de César Félix Sánchez Martínez.

César Félix Sánchez Martínez. Piedra de Trueque. Edición del Autor. Arequipa. 2011. Pp. 104.

Por: César Belan

La semana pasada vio la luz la ópera prima de César Félix Sánchez Martínez, joven promesa de la literatura arequipeña colaborador de Auto de Fe. El atildado escritor –para mayor prueba, su nombre- nos ofrece en esta oportunidad un libro de ensayos y “artículos de ocio”, como refiere él mismo, en el que se evidencia un correcto uso del lenguaje y una redacción pulcra, precisa y jocunda. Sánchez esboza sus polémicas ideas sobre el arte, la religión y la filosofía, abarcando de esa manera los tópicos universales para un humanista –como lo es él– a carta cabal.

Cuarenta años tras la estela del deseo: Contra Natura

RESEÑA

Cuarenta años tras la estela del deseo: Contra Natura, de Rodolfo Hinostroza.

Rodolfo Hinostroza. Contra Natura. Lustra Editores. Lima. 2011. Pp. 95.

Por. César Belan

Hace más de 40 años un jurado compuesto por Octavio Paz, Félix de Azúa y Carlos Barral, declaró ganador del Premio Maldoror de Poesía a Contra Natura, de Rodolfo Hinostroza. Meses después de adjudicado el premio, mientras se desarrollaba una reunión de camaradería, Octavio Paz comentaría al poeta: “Hinostroza, ese libro (Contra Natura) le va a cambiar la vida”. Y el mexicano no se equivocó, según cuenta el propio Hinostroza. Su profecía se haría realidad, ya que le abrirá a su autor muchas puertas en un particular periodo de austeridad; sin embargo quizás Paz aludía sobre algo más importante: “ese libro” sería considerado –años más tarde–como uno de los más importantes para la poesía peruana contemporánea.

El mundo es lo que es: Un recodo en el río

RECOMENDACIÓN

El mundo es lo que es: Un recodo del río, de V. S. Naipaul.

V. S. Naipaul: Un recodo del río. Debolisillo. Barcelona. 2010. Pp. 320.

Por: Juan Pablo Torres

 

 

En la contratapa de mi edición, el comentario aparecido por primera vez en el New York Times, dice que éste, Un recodo en el río (1979), podría ser el mejor libro de V.S. Naipaul (Chaguanas, 1932).  Recordé que para cuando esto había sido publicado, el polémico escritor trinitario ya había alcanzado la gloria literaria con Una casa para el Sr. Biswas, pero todavía no había dado a luz esa otra maravillosa obra, difícilmente catalogable como novela, que es El enigma de la llegada.  Estaba feliz por haber conseguido, por fin, este título, tardía y recientemente traducido a nuestro idioma, así que decidí emprender de inmediato su lectura… preguntándome si a su término llegaría a la misma conclusión que aquel comentarista del N.Y. Times.

Con trazo firme: Barrido de Campo

RESEÑA

Con trazo firme: Barrido de Campo, de Juan José Rodríguez.

Juan José Rodríguez. Barrido de Canpo. Cascahuesos. Arequipa. 2010. Pp. 56.

Por: César Belan(*)

 

 

Permítaseme aproximarme a un texto que, compuesto por versos trazados como angustiantes síncopes, retrata –desde una perspectiva intimista- la agobiante condición de la vida contemporánea. Juan José, echando mano de la propia hipertrofia de significados –paradójicamente vaciados– de la modernidad, apuntala la sensación de desaliento de los últimos tiempos; dejando, eso sí y felizmente, a salvo una apuesta por el lenguaje reconstituyente. Lenguaje que se erige como la arcadia, como el alcázar desde dónde el sentido se proyecta como una ansiada (i)rrealidad.

!Brillante!: El mar, el mar

RECOMENDACIÓN:

¡Brillante!: El mar, el mar, de Iris Murdoch

Iris Murdoch: El mar, el mar, Debolsillo, Barcelona, 2005; Pp. 736.

The sea, the sea, Iris Murdoch, 1978.

 

Por: Juan Pablo Torres Muñiz

 

 

Luego de leer la elogiosa descripción del talento de Iris Murdoch (Dublín, Irlanda, 1919 – 1999) hecha por Harold Bloom en su libro Genios: Un mosaico de cien mentes creativas y ejemplares, acabé por decidirme a la lectura de las novelas de la reconocida autora irlandesa que tenía en espera.  El mar, el mar, me dije; ése será el título primero.  Han pasado unos cuantos días desde el término de la lectura de esta emblemática ganadora del Premio Booker en 1978, y escribo estas líneas apremiado por la necesidad de compartir una admiración que ha ido creciendo sin parar, hasta el punto de decidirme ante la duda de si, de esperar más, no terminaría por poner en vez de estas líneas, un explosivo: ¡Brillante!, y nada más.

Viaje hacia el fondo del Lenguaje: Transtierros, de Maurizio Medo.

RESEÑA

Viaje hacia el fondo del Lenguaje: Transtierros, de Maurizio Medo.

Maurizio Medo. Transtierros. Editorial Fuga! Santiago de Chile. 2010. Pp. 82.

Por: Roger Santiváñez (*)

 

 

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El tópico del viaje es tan antiguo como la literatura misma. Ernst Robert Curtius nos dice en su Literatura europea y edad media latina:  “Los poetas romanos suelen comparar la composición de una obra con un viaje marítimo. Hacer poesía es ‘desplegar las velas’ (uela dare: Virgilio, Georgicas, II, 41). Pues bien, esta cita puede permitirnos tomar un punto de partida para leer Transtierros de Maurizio Medo. En efecto el poemario podría ser descrito como un viaje –en este caso interior- por distintas zonas de la experiencia vital de su autor, trastocadas e investigadas en lenguaje.La Obertura inicial –compuesta de 7 textos-  previo epígrafe westphaleniano en el cual aprendemos que el poema es ‘La torre falsa más triste y despreciable’ , comienza reflexionando sobre la voz humana. Ya sabemos que allí nace universalmente la poesía: en la articulación producida por las cuerdas vocales. Por eso el personaje aquí es un niño, a quien podemos identificar como un alter-ego del poeta. Y en un plano meta-poético el poeta imagina al niño también, viajando por el lenguaje: “Transtierro construyendo torrecitas” leemos (esa torre de Westphalen) pero todo se caerá al final. Habrá siempre un derrumbe definitivo. Sin embargo la poesía –la “Pobre poesía” según nuestro poeta-  “Arriba asola en azul fatuo” , es decir solitaria vaga por espacios innombrados, inútil y absurda, pero “El resto es ornamento” clara reivindicación de la poesía en su valor por sí misma: todo lo demás no sirve para nada, es pura decoración, mas al mismo tiempo parece ser que la poesía es también adorno, en el mejor sentido, aludiendo a la belleza de la expresión verbal que ella nos consigue. Esta es la suma contradicción en la que se mueve la gran poesía. El centro de su misterio. Al final sólo queda “la bulla de las torres en derrumbe apenas levantadas”, es decir, nada. Entonces, ¿Para qué la poesía?

La lengua se responde: Transtierros, de Maurizio Medo.

RESEÑA

La lengua se responde: Transtierros, de Maurizio Medo.

Maurizio Medo. Transtierros. Editorial Fuga! Santiago de Chile. 2010. Pp. 82.

Por: César Belan

 

 

El último libro de Maurizio Medo, reconocido poeta limeño radicado en Arequipa desde hace varios años, reactualiza la apuesta del autor  por el “viaje al fondo del lenguaje”, (re)construcción de una lengua mutilada –Deo Gratia– por acción de las vanguardias latinoamericanas de los últimos años. Con Transtierros, Maurizio Medo  intenta recrear el proceso poético –desde dentro- como la perenne búsqueda de un lenguaje siempre efímero. Lenguaje como paraíso perdido, como voz de los padres y la lengua de los abuelos. Palabra que sólo trasunta plenitud en el balbuceo infantil,  en la palabra enmudecida, en lo aún-no-dicho.

Ciega fe por el lenguaje: Bitácora de las Islas, de César Belan

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Ciega fe por el lenguaje: Bitácora de las Islas, de César Belan

César Belan: Bitácora de las Islas, Laboratorio, Arequipa, 2010. Pp. 56

 

Por: Jorge Monteza(*)

 

 

Compuesto por el licenciado César Belan, natural de los infantes de Engól en Pirú… etc. dice en español y caligrafía del siglo XVI la portada de este arremetedor y, visto bien, prometedor poemario.

Cronista de los pueblos vencidos: Bitácora de las Islas, de César Belan.

RESEÑA

Cronista de los pueblos vencidos: Bitácora de las Islas, de César Belan

César Belan: Bitácora de las Islas, Laboratorio, Arequipa, 2010. Pp. 56

Por: Javier Torero(*)

 

 

Es para mí un ineludible honor, como editor de la obra que nos toca presentar, y en virtud a la amistad que César Belan me concede desde hace unos pocos años, manifestar ciertas impresiones sobre esta, su ópera prima: Bitácora de las Islas. Inicialmente, no puedo más que adherirme a los buenos augurios expresados por todos, y recalar la originalidad y profundidad del poemario que en esta oportunidad tenemos entre manos.